Dior organiza un ballet de moda diurno bajo las estrellas parisinas

PARÍS (AP) — El maestro de la moda masculina de Dior, Kim Jones, transformó una tarde soleada en París en una velada iluminada por las estrellas de grandeza de ballet en la Semana de la Moda de París, en una exhibición de teatro de la moda.

Inspirado por los legendarios íconos del ballet Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev, Jones ofreció un espectáculo exuberante en el anexo de la Ecole Militaire el viernes.

En medio de las inquietantes melodías de “Romeo y Julieta” de Sergei Prokofiev, la colección entrelazó la fina sastrería de Dior con una alegre explosión de glamour teatral. Provocó gritos y aplausos de una audiencia VIP, mientras exploraba la dualidad de la personalidad de un artista en el escenario y detrás del escenario.

A continuación se muestran algunos aspectos destacados de los desfiles masculinos otoño-invierno 2024:

LAS ESTRELLAS DEL BALLET DE DIOR

En una primera fila tan estrellada como el cielo nocturno simulado, luminarias como Lewis Hamilton, Bill Nighy, Kate Moss, Nicholas Hoult, Rita Ora, la princesa Eugenia y Pharrell Williams presenciaron un ballet de moda que trascendió la pasarela tradicional. Su presencia subrayó el atractivo de la colección para una audiencia diversa, desde la realeza hasta íconos de la cultura pop.

La maestría de Jones a la hora de combinar códigos tradicionales con la modernidad era evidente. Los beiges y grises apagados, firma de la paleta de Dior, fueron amenizados con exuberantes explosiones de color: calcetines amarillo azafrán, sandalias y bolsos azul lila y suéteres de rayas vívidas.

Las piezas de resistencia incluyeron una reluciente capa-chal renacentista con flecos plateados y abrigos de lana reinventados con mangas dobles, cayendo poéticamente en cascada.

Haciendo eco de las propias palabras de Jones, “La colección, o más bien las colecciones, tienen que ver con el contraste: los contrastes en la Casa Dior en términos de prêt-à-porter y alta costura. Es la diferencia entre el escenario y el backstage; la vida de Nureyev teatralmente y en la realidad”.

Este sentimiento quedó capturado en los contrastes entre los tonos tenues y la sastrería de la primera mitad del espectáculo y el brillo, el brillo y la chispa que dominaron la última parte en un crescendo deslumbrante.

La colección rayaba en lo enciclopédico. Un kimono Uchikake plateado rindió homenaje al estilo lujoso de Nureyev. Junto a esto, había siluetas modernas: pantalones elegantes y tejidos de canalé, cada uno de los cuales era un testimonio del estilo contemporáneo de Jones.

Cuando el espectáculo culminó, el público quedó medio asombrado y medio luchando por sus cámaras mientras el escenario de neón se elevaba como una película de ciencia ficción llevando a las modelos por el aire. De este modo, fusionó estilos del pasado con un toque futurista de la era espacial.

LA ELEGANTE TIENDA DE SEGURIDAD DE JUNYA WATANABE

Junya Watanabe presentó una colección que era una combinación magistral de ambiente inquietante y moda urbana agresiva. La pasarela iluminada con focos, que proyectaba sombras alargadas, preparó el escenario para un espectáculo que hizo eco de la larga tradición de experimentación de vanguardia y fusión cultural de Watanabe.

Las modelos, a veces adornadas con cabello negro estilo punk y envueltas en joyas ondulantes, caminaron por la pasarela con conjuntos oscuros que parecían capturar la esencia del espíritu de diseño único de Watanabe.

Su vestimenta, una superposición de estilos caótica pero intencionada, evocaba la sensación de una aventura en una tienda de segunda mano meticulosamente seleccionada. Este enfoque, que recuerda a las obras anteriores de Watanabe, destacó su capacidad para transformar lo caótico en lo sublime.

La ropa presentaba una mezcla de sastrería tradicional y elementos urbanos, un guiño a su debut en 2001, cuando fusionó por primera vez la alta costura con el uso diario. Las chaquetas a medida de la colección fueron reinterpretadas con la perspectiva única de la casa, difuminando la línea entre lo formal y lo casual.

Esta contradicción creativa se vio en el uso de combinaciones de telas poco convencionales y en la conversión de siluetas clásicas en algo muy contemporáneo. Las piezas eclécticas, en capas, parecían encarnar el espíritu de la filosofía de Watanabe: una fusión de lo tradicional y lo vanguardista.

KJ